Contrapunto

El autor propone aquí, en el campo del contrapunto, un libro de texto que no impone reglas ni transmite como dogma de fe formas tradicionales, sino que ofrece, a modo de instrucciones, sólo lo que se pueda deducir de las obras maestras musicales y que, siendo de evidencia inmediata para el lector, puede ser asimilado y controlado por éste. Es un manual que no somete a la música a ninguna definición rígida, sino que basa su enseñanza en cómo han compuesto determinados grandes compositores en las diferentes épocas. CONTENIDO -Prólogo -Recomendaciones sobre la bibliografía 1. Perotin (c.1200) 2. Dufay, Ockenghem, Binchois, Isaac: Entre lo "artístico" y lo "popular" (siglo XV) 3. Josquin des Prés: polifonía motívico-imitativa (c.1500) -Material tonal -Compases -Valores de las figuras -Intervalos posibles -Extensión de las voces -Distancia entre partes en la composición a dos voces -La imitación -Paralelas -Tratamiento de los saltos -El trítono -Disonancias de paso -La disonancia en tiempo fuerte (retardo) -Notas negras -Bordaduras -Saltos en negras -Formación de las cadencias -La ligadura en el coral gregoriano -"Licencias" -Josquin como músico de expresión moderna -Análisis de las obras a dos voces de Josquin 4. Palestrina: polifonía vocal clásica (c.1570) -Claridad sonora -Emancipación del # -Negras -Negras aisladas -Cambios en el campo de la disonancia -¿A dos voces? -Texto y música -Gregoriano "domesticado" -Análisis comparativo de dos secciones crucifixus, a tres voces, de Palestrina 5. Intermezzo sacro-profano 6. Heinrich Schütz: stylus gravis y stylus luxurians (c.1650) 7. Johann Sebastian Bach: contrapunto armónico (c.1730) -Homofonía armónica -A dos voces -Tres tipos compositivos de Bach 8. Haydn y Beethoven: trabajo motívico (1780-1825) -Las fugas de Haydn y Beethoven 9. Schumann-Brahms-Wagner: "voz interior" (1830-1880) -¿Fuga romántica? -Enmascaramiento del curso de las voces -Estructura instrumental sin "conducción de las voces" -"Voz interior" -La técnica reticular de Wagner 10. Nueva Música: construcción y expresión (1910-1970) -El viejo modo mayor, bajo un nuevo prisma (Stravinsky, Shostakovich) -"Tonalidad" de la voz cantada (Hindemith, Schoenberg) -La voz cantada en la ópera (Berg, Henze) -Hindemith a dos voces -Música dodecatónica (Schoenberg, Webern, Fortner) -La construcción como "invención" (Debussy, Bartók, Dallapiccola, Messaien) -Entre voz y acorde (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutoslawski)